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    Warum Old School Fotografen denken, du bist nur ein verwöhnter Hipster

    Warum Old School Fotografen denken, du bist nur ein verwöhnter Hipster / wie man

    Wenn Sie die Fotografie auf die harte Tour gelernt haben, ist es schwer, die neue Generation nicht als Simpletons zu sehen, die durch den Fortschritt der Technik verdorben wird. Heute lernen wir etwas über die Geschichte der Fotografie und wie schwer sie wirklich war.

    Der technologische Fortschritt in der Fotografie hat eine lange Geschichte. Vor allem Digitalkameras haben nicht nur die Bildqualität verbessert, sondern auch die Fotografie für uns, den Pöbel, immer zugänglicher gemacht, sehr zum Ärger von Profis und hochkarätigen Enthusiasten. Gibt es einen Verdienst für dieses Argument? Lassen Sie uns heute einen Blick darauf werfen und einige überraschende, sehr interessante Antworten herausfinden.

    So einfach, dass selbst ein Idiot es schaffen könnte

    Moderne Digitalkameras sind einfach zu bedienen. Autofokus, automatischer Weißabgleich, automatischer ISO-Wert, automatische Blende, automatische Verschlusszeit - Sie drücken eine Taste und erledigen den Rest. Sie müssen nichts über Licht wissen, sich nicht mit der Entwicklung von Filmen oder fotografischen Papieren befassen. Selbst mit einer großen, beeindruckenden Kamera mit Wechselobjektiv sind Sie im Grunde ein von Technologie verwöhnter Junge, der dem kunstlosen Durchschnittsbürger eine wertvolle Kunstform zugänglich macht. Diese Haltung ist wahrscheinlich so alt wie die zweite Generation der Fototechnik, und sie war damals genauso mürrisch und gemein wie heute.

    Und auf der anderen Seite der Münze verkennen moderne Fotografen oft nicht die Wichtigkeit großer Fotografen vergangener Jahre, und wie ihre Arbeit nur durch die von Pionieren auf diesem Gebiet vor Jahren geschaffenen Pfade möglich ist. Das obige Foto wurde 1936 von Henri Cartier-Bresson, einem Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts, aufgenommen, der für seinen fast dokumentarischen Stil der "Straßenfotografie" bekannt ist, der Generationen von Fotografen beeinflusste.

    2006 wurde es scherzhaft in ein Flickr in der Gruppe „Delete Me“ eingefügt, in der Fotografen ihre zu bewertenden Bilder veröffentlichen. Es wurde fast augenblicklich von den Anwendern aufgehoben - „zu verschwommen“ oder „zu körnig“. Die modernen Digitalfotografen wurden durch die Fortschritte der modernen Technologie verdorben und verstanden nicht, warum ein Bild nicht weniger sauber und scharf sein sollte von Vernetzung oder Filmkorn. Durch die Beurteilung dieses Kunstwerks (das 2008 für 265.000 US-Dollar verkauft wurde) nach modernen Maßstäben können moderne Künstler die Bedeutung ihres technologischen Fortschritts nicht verstehen und die Kunstfertigkeit eines wichtigen und einflussreichen Talents nicht vergessen. Heute versuchen wir, Alt und Jung zusammenzubringen, um die klugen Fortschritte der Technologie zu schätzen, indem wir verstehen, wie schwer es war, etwas zu fotografieren.

    Camera Obscura, Daguerreotypien und die Geburt der Fotografie

    Wir haben von Camera obscura fast schon zum Nausum gesprochen, da dies ein hervorragendes Beispiel für die Funktionsweise Ihrer Kamera ist. Aber die „Fotografie“, wie wir sie kennen, begann nicht wirklich mit Camera Obscura, obwohl die frühe Camera Obscura als eine Art Proto-Fotografie angesehen werden kann.

    Dies ist eines der ältesten Bilder, die mit einer Camera Obscura (dem ältesten noch existierenden Bild) aufgenommen wurden. Sie wurde mit einem Prozess entwickelt, bei dem Zinnplatte als Bildebene verwendet wird. Joseph Nicéphore Niépce schuf dieses erste dauerhafte fotografische Bild (manchmal Heliograph genannt), indem Bitumen (Asphalt) auf einer Zinnplatte gehärtet wurde. Bitumen reagiert durch Aushärten auf Licht, wobei ein positives Bild durch ein Lösungsmittelbad entsteht. Niépce hatte zwar eine sehr schwierige, aber sehr clevere Methode gefunden, um Licht einzufangen und aufzuzeichnen. Die Bildqualität war jedoch alles andere als gut.

    Das erste Bild, das wir eigentlich als „Fotografie“ bezeichnen könnten, wurde von Louis Daguerre gemacht, der nicht nur als Künstler, sondern als Physiker bekannt ist - so ziemlich die Fähigkeiten, die er als Urheber der Fotografie benötigte. Wir können Daguerre nicht für die Erfindung der Fotografie verantwortlich machen, er hat jedoch mit Niépce an einem chemischen Prozess gearbeitet, der zum "Daguerrotyp" werden sollte. Dies ist die erste praktikable Methode, permanente Fotografien zu erstellen.

    Andere Erfinder und clevere Leute hatten dazu beigetragen, dass sie frühzeitig fotografische Methoden entwickelt hatten (wie Hércules Florence), obwohl Daguerre vor allem für seine Methode bekannt ist, die er von ihm gekauft und von der französischen Regierung öffentlich bekannt gemacht hat.

    Viele der Markenzeichen dieser Art von Daguerreotypie-Fotografie waren Beschränkungen des Mediums. Sie wurden auf Metallplatten mit Materialien hergestellt, die nicht besonders lichtempfindlich waren. Aus diesem Grund waren extrem lange Belichtungszeiten erforderlich, um alle Arten von Bildern zu erhalten. Daher wurden die Probanden steif gestellt und lächelten selten.

    Daguerreotypen hatten auch die Einschränkung, nicht reproduzierbar zu sein, da das Bild direkt auf der Oberfläche des Materials aufgenommen wurde. Dies führte zur Entwicklung von Fotoplatten und Negativen auf Glasbasis, die schließlich zum Drucken von Bildern verwendet werden konnten.

    Kodak machte Fotografie zum Mainstream und ruinierte es für alle Hipster

    Fotografen in der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts mussten sehr kluge, technisch versierte Leute sein und mussten riesige Mengen an gefährlicher Chemie und schwere Glas- oder Metallplatten mit sich herumtragen, um jegliche Art von Bild zu machen. George Eastman machte sich daran, das zu ändern und die Fotografie für immer zu ruinieren, indem er sie den kombinierten Chemikern / Künstlern aus den Händen nahm. Der Prozess war für ein breites Marktpublikum zugänglicher, sehr zum Leidwesen von Profis und Fotografen der "alten Schule". Und so war die Fotografie für immer ruiniert!

    Die erste Modellkamera von Eastman erhielt das erfundene Quatschwort "Kodak". Dieser Name wurde schließlich der Name seiner Firma, der "Eastman Kodak" -Gesellschaft, und später, wie wir sie kennen, einfach "Kodak". Eastman war ein schlauer Erfinder. und war für viele Designs für einfache Point-and-Shoot-Kameras verantwortlich. Sein Hauptbeitrag war jedoch die Erfindung fotografischer Filme in Rollen, zunächst auf Papierbasis, dann auf Zellulose. Selbst wenn Filmkameras mit der Farbchemie begannen, stützten sich diese nachfolgenden Generationen direkt auf das Cellulose-Modell von Eastman.

    Während das Interesse an den Daguerreotypen (und ähnlichen monochromen Fotografien) ziemlich groß war, führte das Aufkommen von Mainstream-Filmsystemen zu dem Druck auf den Markt, der die Fotografie weiter drängte, um einfachere, bequemere Produkte und verbesserte Bildqualität für alle zu schaffen Schritt des Weges. Tragen Sie keine schweren Glasplatten und Chemie? Hier ist ein Filmsystem, das so einfach ist, dass es jeder verwenden kann. Laden Sie Ihre Kamera nicht gern im Dunkeln? Hier ist eine Kamera und ein Filmkanister, der bei hellem Tageslicht geladen werden kann. Du magst es nicht, deinen eigenen Film zu entwickeln? Senden Sie es an unser Labor und wir entwickeln und drucken es für Sie.

    Etwa 200 Jahre nach dem ersten Foto geht es schnell vorwärts, und Fotografen beschweren sich immer noch darüber, wie einfach es ist, Fotos zu machen, im Vergleich zu den „alten Zeiten“. Es wäre für uns alle eine gute Idee, zu wissen, dass selbst die älteste Schule von Old-School-Fotografen beschichten und entwickeln wahrscheinlich keine Daguerrotyp-Platten und sollten sich leicht für neuere, überlegene Technologien entscheiden. Diejenigen von uns, die wenig oder keine Erfahrung mit den Methoden der „alten Zeit“ haben, werden wissen, wie weit wir in weniger als 200 Jahren verbesserte Kameras, Filme und fotografische Methoden erreicht haben.


    Bildnachweis: Der Fotograf von Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, Frankreich, 1932 urheberrechtlich im Nachlass von Heni Cartier-Bresson, ging von einer angemessenen Nutzung aus. Lochkamera (Englisch) von Trassiorf, im öffentlichen Bereich. Alle Daguerreotypen werden gemeinfrei angenommen. Kodak Kodachrome 64 von Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera von Liudmila & Nelson, gemeinfrei. Alle anderen Bilder werden gemeinfrei oder zur fairen Verwendung verwendet.